Rozdiely medzi neoklasicizmom a romantizmom
Share
Kultúrna bitka na veky: analýza neoklasicizmu a romantizmu
úvod
Akékoľvek tvrdé a rýchle zoznamy, ktoré ilustrujú rozdiely medzi neoklasicizmom a romantizmom, sú odsúdené na neúspech a strašne ich roztrhajú kritici umenia a literatúry. Skôr je rozumnejšie analyzovať každý pohyb striedavo, ako aj nadradený prístup ku každému pohybu. Tam sme schopní vidieť rozdiely v prístupe a teórii oveľa lepšie ako generovaný zoznam. Obidve hnutia mali ďalekosiahly vplyv nielen vo výtvarnom umení, ale aj v literatúre.
Došlo k tendencii nadmerne zjednodušovať tieto dva hnutia, ktoré boli priamo proti sebe. Aj v mojom názve sa odvolávam na toto zjednodušenie. Najmä v oblasti vizuálneho umenia však neoklasicizmus, ako bude vidieť nižšie, priamo ovplyvnil maliarov, ktorí tvorili súčasť romantického hnutia. Obidve hnutia mali do značnej miery stále vplyv na modernú kultúru a najmä západnú kultúru.
neoklasicizmus
Mnohé neoklasicizmus považovali mnohí za dominantné hnutie európskeho umenia a architektúry na konci 18. storočia a začiatkom 19. storočia (Visual Arts Cork n.d.). O presných termínoch hnutia sa stále veľa diskutuje, ale možno ho všeobecne vidieť v rokoch 1750 - 1860 s neoklasicistnou architektúrou, ktorá pred umeleckým hnutím predchádzala takmer o storočie, počnúc rokom 1640. Zaujímavosťou je, že augustanská alebo neoklasická literárna tradícia tiež predchádza umelecké hnutie, začínajúce v rokoch 1690 - 1744, okolo smrti pápeža Alexandra (Nestvold nd).
Hnutie získalo ťah vďaka trom prispievajúcim faktorom, ktorými boli:
- Diela a hoci Johann Winkelman, ktorý bol mysliteľom, historikom umenia a archeológom. Bol veľkým obdivovateľom gréckeho umenia a najmä sochy a architektúry. Jeho práce na túto tému videli mnohí kritici ako jediný najväčší podnecovateľ neoklasicistického hnutia.
- Novoobjavené ruiny Pompejí v Taliansku a Herculanean v Grécku, ktoré pomohli rozrušiť oživenie gréckeho a rímskeho myslenia a umenia (Gontar 2003)
- Študenti a tí, ktorí boli dosť bohatí na cestovanie, sa pustili do toho, čo sa malo nazývať Grand Tour (Gontar 2003). Bola to cesta za účelom štúdia umeleckých diel a architektúry staroveku s dôrazom na lokality, ako aj na štúdiá v Taliansku a ruiny v Grécku. Takto vystavuje viac, aj keď bohatým, zázrakom starovekého sveta.
Tieto faktory nielenže pomohli pri všeobecnom oživení gréckej a rímskej kultúry, ale ovplyvnili aj myslenie a filozofiu dňa. Zásady poriadku, rozumu a jednoduchosti prijali umelci a myslitelia 18. storočia. Tieto princípy boli v podstate podobné filozofom tej doby, a preto boli prijaté. Tento vek sa stal známym ako vek osvietenstva, v ktorom by ľudský rozum a morálny poriadok boli najvyšším dobrom v spoločnosti alebo aby ho aspoň považovali traja filozofi ako Emmanuel Kant..
Neoklasicizmus vo výtvarnom umení
Neoklasicistický štýl v umení vznikol priamo pri štúdiu a reprodukcii známych diel zo starovekom Grécku a Ríme (Gontar 2003). Jadrom neoklasického umenia bolo to, čo bolo nevyhnutné, aby sa stalo etickým hľadiskom. Preto verili, že silná kresba je racionálna, že umenie by malo byť mozgové a nie zmyslové, a že jeho dodržiavanie by bolo nielen esteticky príjemné, ale aj morálne lepšie (Gersh - Nesic n.d.). Neoklasicistický štýl bol v protiklade s rokokovým štýlom, ktorý mu predchádzal a ktorý sa v porovnaní s neoklasicistickým úsilím o jednoduchosť môže javiť ako moderný vkus a nadšene pekný..
Jedným z kľúčových externistov hnutia bol Jacque-Louis David, ktorý „... uprednostnil dobre vymedzenú formu - jasnú kresbu a modelovanie (tieňovanie). Kresba bola považovaná za dôležitejšiu ako maľovanie. Neoklasický povrch musel vyzerať dokonale hladko - voľným okom by nemali byť rozpoznateľné žiadne stopy po štetcoch. “(Gersh - Nesic n.d.). Vo všeobecnosti možno práce neoklasicizmu zhrnúť tak, že majú nasledujúce charakteristiky: boli vážne, nezamestnané a hrdinské (Visual Arts Cork n.d.). Použili temné farby, aby vyjadrili morálny príbeh definovaný sebaobetovaním a odmietnutím (Visual Arts Cork n.d). Tieto etické úvahy, ktoré sa odrážali v staroveku, našli spoločnú reč vo veku osvietenstva.
Neoklasicizmus v literatúre
Neoklasicizmus v literatúre bol často označovaný ako augustiánsky vek a jeho výsledkom bola sebavedomá napodobenina augustánskych spisovateľov starých, Virgilov a Horákov (Nestvold n.d.). Augustánski spisovatelia sa napriek napodobňovaniu foriem, ktoré používajú Homer, Cicero, Virgil a Horace, snažili vo svojich dielach usilovať o harmóniu, vyváženosť a presnosť. Začlenenie hrdinského dvojverzia a satiry ako štylistických zariadení sa často snaží lepšie dosiahnuť ich ciele (Nestvold n.d.).
Alexander Pope, Jonathan Swift a Daniel Dafoe považujú mnohí, najmä v anglickej literatúre, za hlavných prispievateľov do hnutia. Je zaujímavé, že toto hnutie napomáha vo forme románu, ktorý by sme dnes uznali za taký. Dôležitou charakteristikou augustanských spisovateľov je ich pohľad na prírodu. Ich pohľad na Prírodu bol oživením klasickej teórie v tom zmysle, že príroda mohla byť chápaná ako „racionálny a zrozumiteľný morálny poriadok vo vesmíre, ktorý demonštruje Boží provokačný návrh.“ (Nestvold n.d.). Zložte inak a oveľa poetickejšie pomocou pápežových slov:
"Tie staré pravidlá boli objavené, nie sú navrhnuté."
Sú príroda stále, ale metodizovaná, “(Nestvold n.d.)
Ako uvidíme nižšie, tento pohľad na prírodu je v ostrom protiklade k romantikom s ich divokým a spiritualizovaným výhľadom na prírodu.
romantizmus
Romantizmus je pojem, ktorý sa voľne používa na opis zmien v umení približne od roku 1760 - 1870. Zmeny možno vnímať ako priamu reakciu proti hodnotám neoklasicizmu. Čo sa týka výlučne osobného temperamentu, niektorí kritici tvrdia, že romantizmus vždy existoval (Visual Arts Cork n.d.). Vo všeobecnosti možno tvrdiť, že romantické hnutie zdôrazňovalo osobné, subjektívne, iracionálne, imaginatívne, spontánne, emocionálne, vizionárske alebo transcendentálne umelecké diela (Visual Arts Cork n.d.). Všeobecne opak toho, čo tí, ktorí sa prihlásili k neoklasicizmu, sa hlásil ako hodnoty.
Prvý spisovatelia a básnici dali počiatočný prejav romantickým myšlienkam; zatiaľ čo maliari čerpali inšpiráciu od básnikov a spisovateľov. Obe formy umenia súhlasili s tým, že to bola skúsenosť hlbokého vnútorného emócie, ktorá slúžila ako inšpirácia pre umelecké úsilie (All Art n.d).
Romantizmus vo výtvarnom umení
Ako už bolo uvedené vyššie, romantizmus vznikol ako reakcia na rozčarovanie neoklasickými hodnotami. Paradoxne však mnoho umelcov, ktorí sa stali známymi ako romantickí maliari, študovali v Davidovom štúdiu (Galitz 2004). To viedlo k rozmazaniu štylistických hraníc medzi romantizmom a neoklasicizmom a nakoniec vyústilo do Igresovej apoteózy Homera. Z pohľadu romantickej klasiky to bolo určite ovplyvnené neoklasicizmom. Napriek tomu, čo je v práci dominantné, je Igresova originalita, hlavná koncepcia romantizmu (Galitz 2004).
Rovnako ako v prípade neoklasicizmu bola príroda v romantizme dominantnou témou. Príroda sa však vnímala ako nekontrolovateľná sila, ktorá bola nepredvídateľná a môže vyústiť do kataklyzmatických extrémov. V britskej a francúzskej maľbe času sa často vyskytujú obrazy zobrazujúce stroskotanie lodí. Toto zobrazenie symbolizovalo boj človeka proti prírode (Gaylitz 2004). Vynikajúci príklad toho je Theodore Gericault's Raft of Medusa. Nie všetci romantici mali tento pohľad na prírodu, John Constable, často idealizoval prírodu, bol to však jeho osobný osobný pohľad na prírodu, ktorý ukázal svoju individualitu, ktorá prejavovala ústrednú zásadu romantizmu. To je umelecká predstavivosť (Galitz 2004).
Romantizmus v literatúre
Romantizmus v literatúre bol hnutím, ktoré pokrývalo toľko štýlov, tém a obsahu, že spôsobil veľa nezhôd a zmätkov, pokiaľ ide o jeho vymedzujúce zásady (vyrážka 2011). Aj keď vo všeobecnosti sa romantizmus v literatúre týka skôr jednotlivca a jeho fantázie než spoločnosti ako celku. Ranní romantici túžili po jednoduchších časoch, najmä v Británii, kde sa práve začala priemyselná revolúcia, čo viedlo autorov k presvedčeniu, že majú silnejšie spojenie so stredovekosťou a mytológiami ako kráľ Artuš (Rash 2011)..
To nakoniec viedlo k uvoľneniu pravidiel týkajúcich sa umeleckého vyjadrenia. Čo viedlo k experimentovaniu v rôznych poetických štýloch (Rash 2011). Jedným z najvplyvnejších romantických spisovateľov bol William Blake. Možno tvrdiť, že bol v mnohých ohľadoch pred svojím časom. Bol to talentovaný básnik, umelec a rytec, ktorý prišiel stelesniť mnohé zo základných názorov viery romantizmu. Vo svojej poézii nahradil vysokorýchlostný jazyk starších básnikov jazykom, ktorý zdôrazňoval prirodzenú kadenciu a verbifikáciu. To viedlo k rytmickému štýlu, ktorý nezávisel len od rytmu (Rash 2011). Toto ukazuje romantickú ochotu experimentovať s poetickými zariadeniami, aby sa lepšie dosiahli ich individuálne ciele.
záver
Ako sme videli z predchádzajúcej diskusie, obidve hnutia mali významnú úlohu v rámci svojich príslušných časových rámcov. S pomocou histórie však vidíme rozdiely a podobnosti a ako tieto ovplyvnili iné pohyby. Často je ľahké zovšeobecniť ich rozdiely a ukázať, že obe vyššie uvedené hnutia boli navzájom vo vojne. Pravda je oveľa zložitejšia, pretože jedno hnutie by nemohlo existovať bez druhého. Rôzne prístupy, ktoré prejavujú tieto dve hnutia, nepochybne zafarbili ľudské úsilie k lepšiemu.
