japonský anime sa líši od karikatúry. Zatiaľ čo oboje sú karikatúry, ktoré môžu byť animované, anime má zvyčajne vizuálne odlišné znaky pre postavy a štýl „obmedzenej animácie“ na vykreslenie pohybu.
anime | karikatúra | |
---|---|---|
Úvod (z Wikipédie) | Anime (Japonci: ア ニ メ?, [A.ni.me] sú japonské animované produkcie a prichádzajú vo všetkých formátoch, ako sú televízne seriály (ako Dragon Ball a Inuyasha, animované krátke filmy a celovečerné filmy). | Karikatúra je formou dvojrozmerného ilustrovaného výtvarného umenia. Zatiaľ čo sa špecifická definícia v priebehu času menila, moderné použitie sa týka typicky nerealistických alebo polorealistických kresieb alebo obrazov určených pre satiru, karikatúru alebo humor.. |
Vizuálne vlastnosti | Výrazné výrazy tváre. Veľké rozdiely vo fyzikálnych vlastnostiach. Fyzické črty postáv sú celkovo bližšie realite ako karikatúry. Väčšie oči a menšie ústa vytvárajú jemnejší štýl. | Postavy majú zvyčajne znaky, ktoré nie sú relatívne k zvyšku tela, a preto sú ďalej od reality ako anime. |
Definícia a pojem | Anglické slovníky definujú slovo ako „japonský štýl animácie filmu“. | Karikatúra bola použitá ako model alebo štúdia pre maľbu, ale teraz sa spája s karikatúrami pre humor a satiru. |
Témy / témy | Anime sa sústreďuje hlavne na životné problémy alebo veci, ktoré sú bližšie k ľudským emóciám a má násilnejšie a sexuálne témy. | Kreslené filmy sa vo všeobecnosti vyrábajú tak, aby sa ľudia smiali, a preto sú komickejšie. |
dĺžka | Anime má tendenciu byť 22 až 25 minút na jednu epizódu. Aj keď filmy s anime s úplnou akciou s najväčšou pravdepodobnosťou idú ďaleko za tento čas. | Od 5 minút do 1 hodiny. |
pôvod | Anime pochádza z Japonska. | Kreslené pochádzajú zo Spojených štátov. |
Známe sú anime ilustrácie, pokiaľ ide o fyzikálne vlastnosti, prehnané. Zvyčajne je možné rozlíšiť anime od karikatúry pozorovaním fyzických čŕt postáv. Anime postavy zahŕňajú „veľké oči, veľké vlasy a predĺžené končatiny“ a - v prípade manga (komiks anime) - „dramaticky tvarované bublinky, rýchlostné línie a onomatopoeic, výkričník.“ “[1]
Kreslené filmy však priblížia realitu o niečo viac a v nich nesú stopy každodenného života. Pozoruhodné podobnosti s ľuďmi si možno všimnúť v rôznych karikatúrach. Kreslené postavičky sú však stále karikatúrami, takže sa často líšia od reality (napr. Veľké, modré vlasy Marge Simpsonovej alebo hovoriaci pes Briana) Rodinný chlap).
Výrazy tváre pre anime postavy majú často odlišnú formu, ako ich náprotivky v západnej animácii. Napríklad rozpaky alebo stresujúce postavy spôsobujú masívny pokles potu (ktorý sa stal jedným z najuznávanejších motívov bežného anime). Postavy, ktoré sú šokované alebo prekvapené, vykonávajú „poruchu tváre“, v ktorej prejavujú mimoriadne prehnaný výraz. Nahnevané postavy môžu prejavovať efekt „žily“ alebo „stresovej značky“, keď sa na ich čele objavia čiary predstavujúce vyduté žily. Nahnevané ženy občas privolajú paličku odnikiaľ a štrajkujú s ňou inú postavu, hlavne kvôli komiksu. Mužské postavy si vytvoria krvavý nos okolo svojich ženských milostných záujmov, zvyčajne na označenie vzrušenia. Postavy, ktoré chcú niekoho detinsky posmievať, môžu vytiahnuť tvár „akanbe“ potiahnutím viečka nadol prstom, aby sa odhalila červená spodná strana.
Anime a karikatúry používajú tradičné výrobné postupy animácie deja, hlasového hrania, postavového dizajnu a výroby cel.
Anime sa často považuje za formu obmedzenej animácie, t. J. Spoločné časti sa medzi rámcami opakovane používajú namiesto kreslenia jednotlivých snímok. Toto oklamá oko, aby si myslelo, že je viac pohybu, ako je, a znižuje výrobné náklady, pretože je potrebné kresliť menej snímok.
Anime scény kladú dôraz na dosiahnutie trojrozmerných pohľadov. Pozadie zobrazuje atmosféru scén. Napríklad anime často kladie dôraz na meniace sa ročné obdobia, ako je možné vidieť v mnohých anime, ako napríklad Tenchi Muyo!.
Vo videu nižšie anime fanúšik diskutuje o podobnostiach a rozdieloch medzi karikatúrami a anime so zameraním na rozdiely medzi oblúkmi príbehov..
Kreslené filmy sú zvyčajne určené na vyvolanie smiechu; tak sa točí okolo humorných konceptov. Na trhu existujú niektoré karikatúry, ktoré majú vzdelávací charakter a zároveň si zachovávajú svoje zábavné vlastnosti, ktoré sú všeobecne zamerané na batoľatá a deti..
Anime filmy nie vždy zodpovedajú všeobecnej koncepcii. Ich príbehy sa môžu pohybovať od pirátskych útokov po humorné dobrodružstvá až po príbehy samurajov. Väčšina anime filmov a relácií sa odlišuje od svojich amerických náprotivkov vytvorením deja, ktorý zostane na mieste po celú sériu, ukazuje divákom morálku a určitú úroveň zložitosti. Stručne povedané, Anime je zameraná na ľudí s dlhšou pozornosťou, ktorí radi vidia rozpletenie zápletky počas viacerých epizód.
Death Note, Bleach a One Piece sú príklady slávnych anime show. Mickey Mouse, Donald Duck, Bugs Bunny a Superman sú príklady karikatúr.
Prvý karikatúra sa údajne vyrábala v roku 1499. Zobrazoval pápeža, svätého rímskeho cisára a kráľov Francúzov a Anglicka, ktorí hrali kartové hry. Odvtedy je známych veľa humoristov a satiristov, ktorí vyrábajú kreslené seriály pre širokú verejnosť. Ešte dnes je na webe možné nájsť archívy starých kreslených prúžkov a novo uverejnenej karikatúry.
Anime má v porovnaní s karikatúrou veľmi nedávnu históriu. V roku 1937 boli Spojené štáty americké predstavené pre Snehulienku a Sedem trpaslíkov, hoci prvým anime (celovečerný film), ktorý mal byť prepustený, bolo Momotarove Božské námorné bojovníky v Japonsku v roku 1945. Od tej doby sa už neohliadli a Každý rok sa anime stalo pre mnohých televíznych a filmových producentov ziskovým podnikom.
Zatiaľ čo slovo "anime" v Japonsku označuje všetky animované produkcie, anglické slovníky definujú slovo ako Japonský štýl animácie filmu. Slovo anime je údajne odvodený z francúzskeho pojmu Dessin animé zatiaľ čo iní tvrdia, že sa použila ako skratka na konci 70. rokov. Slovo „Japanimation“ bolo tiež v móde v 70. a 80. rokoch a týkalo sa anime vyrobeného v Japonsku.
Na druhej strane sa karikatúra pôvodne používala ako model alebo štúdia pre maľbu. Vychádzajúc zo slova „karton“, čo znamená silný alebo ťažký papier, ich zobrazovali veľkí umelci, ako napríklad Leonardo da Vinci, a sami si to vážili. Na prelome storočí bol pojem karikatúra vzdialený od svojho pôvodného významu a nadmerne sa používal na definovanie humorného obrazu s titulkom alebo dialógom..