Hindustanská klasická hudba má svoje korene vo védskych tradíciách, v ktorých sa spievali hymny v posvätnom texte Sama Veda, a nie spev a karnatická hudba sa počas Bhaktiho hnutia významne rozvíjala..
Od 12. storočia sa však začali prejavovať zmeny medzi hinduistickou a karnatskou hudbou v dôsledku perzských a Mughalských vplyvov na severe, zatiaľ čo Tamil Nadu, Kerala, Andhra Pradesh a Karnataka na juhu Indie vidia vývoj karnatického sangeetu..
Raga a Tala tvoria základ indickej hudby. Industanská a karnatická hudba môžu mať rovnaké rágy, ale názov rág a spôsob ich vykonávania je iný..
V hindustanskej hudbe je 6 hlavných rág a 10 režimov alebo thajov. V karnatickej hudbe existuje sedem poznámok k stupnici, ktoré obsahujú poltóny, a tie majú melodické obmedzenia. Raga je usporiadaná do rôznych režimov známych ako melankara, z ktorých je 72. Systém klasifikácie rág známych ako Melankara sa pripisuje Venkat Mukhi Swami. Rágy v hinduistickej hudbe zahŕňajú rôzne bandish [i], ktoré nasledujú stanovený formát a kombináciu tónov. To neumožňuje skladateľovi veľa voľného miesta. Zvyčajne sa odovzdávajú z generácie na generáciu. V karnatickej hudbe je omnoho viac slobody.
Karnatická hudba je napísaná tak, aby bola spievaná špecifickým spôsobom. Štýl spevu je v hindustanskej hudbe menej dôležitý, aj keď existuje niekoľko tradícií spevu nazývaných gharanas, ktoré má korene v starovekých hinduistických tradíciách..
V hinduistickej hudbe je použitý jazyk celkom formálny a slová nie sú jasne vyjadrené. Dôvodom bolo to, že koncerty sa zvyčajne konali na moslimských súdoch, kde sa zdôrazňovali odkazy na hinduistických bohov, aby sa to udržalo v tajnosti. V karnatských piesňach sú svätí uctievaní a slová sú veľmi jasné a dobre vyjadrené. Význam a výslovnosť slov je veľmi dôležitá pri sprostredkovaní nálady účinkujúceho. [Ii]
Hindustanská hudba je veľmi špecifická pri interpretácii piesní, ktoré sa vzťahujú na konkrétny čas dňa. Ak sa slová týkajú popoludní, večer sa nebude spievať. V karnatickej hudbe neexistujú žiadne obmedzenia tohto druhu.
Hindustánska hudba má osobitný formát v spôsobe prezentácie hudby a improvizácie. V karnatickej hudbe je to menej formálne.
Hindustanská hudba je veľmi výrazná a často pomalšia s dlhými notovými hodnotami. Hudba sa zvyšuje s intenzitou v závislosti od emócií, ktoré sa umelec snaží vyjadriť. Hodnoty bankoviek sú tiež kratšie.
Hindustanská hudba využíva na rozvoj emocionálneho aspektu reálne ozdoby a improvizáciu. Postup z jednej noty do druhej je pomalý a plynulý. V karnatickej hudbe sú medzi dvoma notami rýchle oscilácie. Hudba je menej intenzívna a nevyužíva toľko ozdôb. Je to duchovnejšie a intelektuálnejšie.
Medzi nástroje, ktoré sa používajú v hinduistickej hudbe, patria tabla, sarangi, sitar, santoor a klarinet, na rozdiel od karnatickej hudby, ktorá používa veenu, mridangam, mandolínu a jalatarangam.
Husle aj flauta sú bežné v oboch. Pretože karnatická hudba je hlavne vokálna, melódia hraná na nástroji, je to v štýle spevu.
hindustánska | Carnatic | |
Origins | sever | juh |
Védska tradícia | Bhaktiho tradícia | |
Raga | 6 hlavných rag známych ako bandish a 10 režimov alebo thaats. | Stupnice 7 poznámok obsahujúce poltóny a 72 režimov alebo melankara. |
Štýl | Gharanas spevný štýl. | Vokálnejší štýl aj pri hraní na nástroj. |
slová | Formálne a nie jasne vyjadrené. | Slová dôležité na vyjadrenie emócie. |
Improvizácia | Špecifický formát spôsobu vykonávania improvizácie. | Improvizácia je menej obmedzená. |
tempo | Pomalá s intenzitou dlhých tónov. | Rýchlejšie tempo, ktoré zostáva kratšie s kratšími hodnotami not. |
Ornamenty | Ozdoba sa používa na zvýšenie emócie. | Medzi notami existuje kmitanie, aby sa vytvorilo duchovné a intelektuálnejšie predstavenie. |
nástroje | Tabla, sarangi, sitar, santoor a klarinet. | Veena, mridangam, mandolína a jalatarangam. |